低頭看看雙腳，有紮實的土地支撐著，不管往前跑或是往上跳，可能沒有預期的快、可能沒有想像的高，但至少為自己做出了選擇，一點一點的變化跟進步，總是能比之前的自己更好。
「我覺得好像演員都會這樣，你的每一部作品都會這樣子檢視，很難滿足、沒有高分的作品，就是覺得哪邊很可惜、哪邊可以怎麼樣，甚至可能很簡單的一件事情，我那邊可能可以多呼吸個一下或什麼之類的……」–曹佑寧
曹佑寧與劉修甫合作、已經殺青一段時間的電影《刺心切骨》即將上映，去年兩人隨片參加影展，終於首次看到完整成品，這也是曹佑寧首次挑戰帶點扭曲、黑暗的角色，看著大螢幕上的自己，感覺很靠近、又有點陌生。
「我沒有想到自己會是那個樣子，因為其實在拍這一部戲時，我很少去看回放，所以不知道我自己的樣子到底是怎麼樣，看世界首映的時候，就有點陌生的感覺，因為其實也過了一段時間才看到這個首映，對我自己來講，滿驚喜的。」
曹佑寧不諱言「看完每一部作品都會覺得自己沒有做得很好」，聽過很多演員分享，總是在談論哪邊很可惜、哪邊可以再好一點，就旁人來看已經很棒了，最難過的總是心裡那關，當演員時是這樣，當年打棒球的時候也是這樣，對自己沒自信，但又有一股氣在對自己說「我不會輸別人」，這時，眼前就需要一個正向的力量。
「我好像是有一點需要被鼓勵的類型，覺得它是一個力量吧，在牽引著你。有時候鑽牛角尖進去，如果適時有人來給你提點一下、鼓勵一下，那就會又好起來。因為我不會放棄（表演）這件事情，所以即使我覺得自己表現得不好、表現得很爛，但我還是會想要一直進步，所以我覺得這個不會是壞事，因為我有這些心裡面的想法，但我不是往很sad的方向繼續下去，而是『我好爛啊，不行，我要再更好』。」
而在《刺心切骨》中與曹佑寧扮演兄弟的劉修甫，坦言也是個常會自我懷疑的人，但是當面對作品成果的時候，心態上顯得坦然。
「也不是說覺得（表現）很好或什麼，我自己覺得這樣好，可能不一定真的好，它們會選擇這個片段來剪接的話，可能有他的原因，這個東西不是我一個人做，有導演、有攝影師……所以本來就不是我個人的創作，尤其是我們不太會看到回放，所以就覺得信任大家，但是也是會覺得可以有更好的（表演）。」
劉修甫透露收到《刺心切骨》演出邀約時，就打電話給經紀人透露意願，「第一個是他寫劇本的方式，我覺得很有趣，因為它不像我通常會拍到一些戲，所以這對我來說就是有更多空間去討論，然後對我來說這個劇本比較像小說，就是你看一個小說的時候，你可以有不同的想像，所以看到這個寫劇本方式的時候，就已經很喜歡了。」
而出道十年、演過許多作品的曹佑寧，過往的角色不少是校園天菜、運動高手之類，除了《刺心切骨》，之前也在鬼片中飾演反派，對他而言，能給出不一樣的自己，才是身為演員最想完成的使命。
曹佑寧說：「我覺得好像隨著時間接到的劇本會不一樣，可能之前比較多是那種陽光的、溫暖的角色，但是可能幾年後你也不能演，你也演不來，所以好像不會怕說定型這件事情，但是會想要給大家看看比較不一樣的自己，我自己也會想要看看不一樣的自己。」
「我自己覺得我滿相信緣分的，每一個角色過來的時候，我通常可以在他上面找到對我本人有幫助的東西，所以我不會特別排斥，可能大家會覺得扭曲或是暗黑的角色，但是也會有嘗試別的角色，都很有趣，所以我其實沒有在特別怕這件事情。」–劉修甫
讓劉修甫入圍金鐘獎新進演員獎的《你的孩子不是你的孩子—貓的孩子》，就已經是個扭曲到讓人害怕的角色，這幾年體驗過各種不同面向的角色，與曹佑寧演出《刺心切骨》，也不是個正面陽光的路線，電影中劉修甫面對母子、兄弟親情，甚至愛情，幾個面向相較起來，兄弟感情的部分詮釋起來最為困難。
「真的太複雜了，因為每一場的變化都很細微，然後拍攝就是跳著拍，我們順著排練的時候都已經很難，就是從這個劇本、然後要找到這個角色最在意的兩個東西，然後要讓這個兩個事情，講理性一點的話，就是有百分比的分配的話，我覺得算是非常難。」
《刺心切骨》不只有感情的拉扯，兩人還花了很長時間練習擊劍運動，有運動員底子的曹佑寧覺得應該很容易上手，正式訓練的時候才知道辛苦，光是一開始的準備動作En garde（實戰姿勢）就練了很長一段時間，相較起來沒有在運動、擊劍場面又更多的劉修甫，一開始就知道會很難，擊劍本身就是需要結合思考的運動，加上導演本身就是新加坡擊劍國手，要練到至少螢幕上看起來是OK的，讓劉修甫吃了不少苦頭，但對他來說，成為這個角色，比起成為鏡頭前的運動選手壓力更大。
我自己覺得也是滿難演的，現場時間壓力又很大，所以那時候我幾乎把我的社群都先刪掉，因為我怕我會分心，然後拍到大概第一個禮拜吧？還是第三、四天？我就開始做夢，我就會開始半夜爬起來一直重複『你就看那個鏡頭往這邊轉』，然後我也爬起來這樣轉，然後想說奇怪，這裡根本就沒有攝影機，我幹嘛這樣？我跟導演講，他們才說也會這樣，壓力很大。」
《刺心切骨》讓劉修甫壓力大到作夢，對於難得嘗試負面角色的曹佑寧來說，也非常辛苦，每個人都是由很多層面組成，當然也包含負面想法，你得把心裡放在深層的、暗黑的那面挖出來，成為想法跟價值觀的主控權，等於是把最私密的自己給攤開，本來就不是這樣的人，要成為這樣的人當然不習慣，看著眼前幾十年來的自己不像自己了，這就是拍戲、成為角色得適應跟面對的。
至於哪一場戲真的讓自己覺得太沉重？曹佑寧說：「我覺得我自己是滿多場的 ，而且有跟導演討論到一個東西，是他希望我每一場戲，不管是在講話、或者是在動作的戲，都要我有一個力量放在身體裡面，當然這個力量就是我跟導演之間的一個秘密，就是一直要有那個東西，所以變成是我整部戲在演的時候都會覺得胸口很悶，一直有一個東西悶在那邊的感覺。」
戲拍完了，該回到自己的生活了，曹佑寧自己可以分得很清楚，拍攝時專心在角色裡，一休息就放掉，走在回家路上，一點一點把自己找回來，準備上工了，調整到角色狀態，可能有時會比較辛苦、可能得多花點時間，但這樣比較健康。
相較於曹佑寧的釋放方式，劉修甫說：「其實我拍的當下沒有特別覺得很辛苦，拍完才會覺得『哇，那時候好累喔』，如果我覺得角色很沉重的話，可能還沒有辦法一直切（換）一直切（換），可能安全起見，這段時間我就先保持那個狀態，但是我一拍完戲就去剪頭髮或去玩，就是我拍完戲一定會跳出來，我在拍攝期間還沒辦法那麼有經驗切換，所以這對我來說比較累。」
演員的優點是可以體驗別人的人生，缺點是不小心會被別人的人生給影響，別忘了適時闔上劇本，認清現實跟劇情的差異，不要害怕成為角色，因為終究只是一輩子當中的其中一段旅程。
曹佑寧與劉修甫合作的電影即將上映，專訪中除了分享對於作品的想法、對角色的剖析，兩人也聊起身為演員對自我的認定，請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX
)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，聽聽劉修甫、曹佑寧分享辛苦、充滿期待的新作品《刺心切骨》。
報導：邱永鍇
攝影：林士傑
影音：梁海堯
曹佑寧髮型：Yun @ driven.by.
曹佑寧化妝：小紀@giwewe
劉修甫髮型：Yun @ driven.by.
劉修甫化妝：Minnie Chao @make_minnie_up
造型：吳雅鈴
服裝：CELINE、FENDI、GUCCI提供
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